《画中仙》影评(一)：肤浅的波澜本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。糟糕的仿效。吴启华这人无论戏谁都有一种妖妖的感觉。

和张国荣的宁财神感叹不了比。当然梁朝伟、张学友等，就没谁戏这类古装人物多达张国荣的。

王祖贤怎么也跳跃不来聂小倩的影子。午马是在反复自己的燕赤霞。他还是编剧编剧。

情如兄弟，就让情，岂不像失明一样。说道得样子很有道理。《画中仙》影评(二)：此情可待成回忆这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。

剧情很传统，现代的人不一定能背诵，人鬼相识的爱情多半感慨，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿日渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也却是一种残缺不全的极致。或许现代社会与传统社会不一样，有些贵重的东西我们视为糟粕，有些真诚的行径我们视为可笑。

在不坚信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成回忆，温习此剧，不亦说乎。《画中仙》影评(三)：画中仙《画中仙》午马无论是作为一个演员还是作为一个编剧，都留给了大量的作品，《画中仙》是他导演+编剧的作品，这部作品仍然以来褒贬不一，有人指出午马在影片里利用了大量的中国传统元素，打造出了宏伟的场景，并且故事在传统的基础之上构建了突破。有人指出这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤，都不过是鸡肋，它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更加轻，影响了戏路，也再度证明了午马不合适做到编剧。

这世纪末的香港电影商业氛围十分浓烈，《画中仙》与《倩女幽魂》具有相似之处，但是这部影片里，王祖贤的角色却并某种程度是更进一步沿袭小倩的气质，王祖贤在尝试用一种新的方式，打造出一个新的“鬼”的形象，而午马也将氛围营造、场景搭起、音乐配备、情节建构尽量地创意，只是某种程度的题材珠玉在前，《画中仙》多多少少之后不会不受其所累，这部制作精美的作品最后也没确实获得大范围的接纳。什恨是一个独立国家于小倩的角色，只是聂小倩的角色过分经典，在看见同题材的王祖贤，莫愁便被掩盖了一层聂小倩的面纱。

《画中仙》影评(四)：问世间情是何物只不过是无意间看见了这个片子，但是看了以后却不受了很多的感受到。当书生和小道士拾儿浑身慌忙的躺在飘满灰烬的柴房相视一大笑时，我实在友情只不过就是这么非常简单，就是有个能认同你所珍惜的东西并和你一起茁壮的那个人。当莫愁和书生最后归属于所画中时，只不过我实在他们是快乐的，因为在书生第一次转入所画中时，我知道实在对他们来说，没什么比和彼此在一起更加最重要。

因为只有享有彼此，才享有彼此生命中的光华。从此，他们再也不会有外物阻碍，再也不会分离出来，再一能握彼此的双手，相聚时光了。

我特别是在感激最后的结局，它没做作的敲一个寒冷的完满，而是自由选择了让拾儿带着画留下师父一句“我会回去看你的”出走天涯。因为这才是人生，才是各自的生活，在引人注目的阳光下各自执着，或爱人或前程或权利，总归都是希望亲吻自己想的想执着的东西，这让我份外打动。友情亲情爱情，情情情，情之一字，最是难舍感人，就一如剧中所言，若无情，人与草木异于，若无情，千年万年也不是人生。

看完这部剧，其中种种有关于情于人的思索让我终难忘，不受教教良多。午马老先生昔人已故，更加让我在看这部片子时感到人生世间，也让我谨以此文送给我心中的这位总有一天的港片泰斗。

《画中仙》影评(五)：懒汉春节看片02《画中仙》的涂叔梅姐懒汉春节看片02《画中仙》的涂叔梅姐 第二部原始看过地电影也是一部港片，午马编剧代表作《画中仙》，又一部王祖贤鬼片。再度想要看这片除了想要难忘下经典港片，给讨厌可怕鬼片的小妹中选个不俗地电影，还有另外一层意思，就是想要讲出里面的三首歌曲，有点思念涂叔和梅艳芳了。

主题曲是涂叔词曲作品 梅艳芳主唱《象梦幻》，梅姐代表歌曲啊。想放这片，第一感觉就是想要讲出这个歌曲。

插曲两大城是涂叔词曲代唱展现出燕赤霞午马的感情歌曲，或许是为了维持以前的午王合作的鬼片风格，《浸白白（冲一冲）》、《情为何物》虽说没前系列的人物插曲有名但还是都有一定水准的。自己独自一人饮酒许多时候回想这几歌。像梦幻-梅艳芳 象梦幻，不象人间 不有可能有爱人 渗透到灵魂里面，班车艳丽 象梦幻，进步人间 一刻如一世 爱令凡人变为画中仙 抱住抱着我在面前 轻声细语在唇边 今天你我梦成真为 点了心中火焰 梦幻，锁住在人间 倾出诚恳的爱 让永恒回到你我之间 情为何物——————黄沾 情 情是何物？ 到底乜野系情？ 究竟乜鬼野系情？ 纯情深情隆情豪情 情太难覆以 谈清调情浓情刘美君 情身下把手 孤独输给觉得大镬 只为情义 我关心快乐伤心 统统也为情 究竟乜东乜西乜春乜秋 乜鬼野系情 天若有情天亦杨家 真是越老越多情 未能明 未能睡 令其我痴心忠心心里 只不会系情 究竟乜东乜西乜春乜秋 乜鬼野系情 情情情情 多情剑客剑长鸣《画中仙》影评(六)：精彩而记忆深刻印象的童年阴影系列虽然片名很仙，但可却是记忆较为深刻印象的童年阴影了。

影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可却是较为经典的配上了。而剧情和原作上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似于，都是以平面书卷作为媒介，派生出有一个里世界，继而纠葛情仇的故事。但是本片的人物比起倩女幽魂又多了一些，因此牵涉的关系与羁绊也比较更为简单。

除了跨越一直的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的担忧以及午马自身的纠葛，都用或无厘头（元彪话痨的原作），或交响乐豪放（最后午马演唱的那首歌），或妙趣横生（男主的傻咲）的方式展现出了出来。有可能本片的问题也在这里，想要传达的事情有点多，所以剧情没很好的单体在男女这条爱情线上。

而王祖贤的女鬼原作与聂小倩没什么区别，辨识度不低，也并不抢眼。总体来说，本片比起倩女幽魂还是堕了下乘。80-90年代的香港电影，在鬼怪原作上总是具有令人惊艳的创新。这种创新有点淡淡的cult，但却让人比较容易接受。

而这个特点，在本片充分发挥的淋漓尽致。印象深刻印象的两个鬼怪都是伪装成型的，这是恐怖片常用的手法，再行放开你的牵制心，然后再行出其不意，用较为滑稽的造型和怪异的音调，产生长久而深刻印象的可怕效果。尚能幼小不谙世事的我，就是意外着了道。

第一个白胡子老头鬼却是元彪角色的新手教程，鬼现行的过程本身只不过没什么受惊的。给我留给深刻印象的是最后鬼物逃跑，一叛白发较慢的向远处伸延，画面很有美感，而且也很有创新。

而元彪则是用一个火折，熄灭长长的白发，搞定白发鬼。比起第一个白发鬼，第二个鬼就没那么诗情画意了。鬼现行的过程充满着惊慌以及出其不意。虽然女鬼现身的身份以及荒郊野外需要让我猜出来这个认同不是一个贤茬，但是在鬼现行的时候，还是让我吓了一大跳。

从草堆了思索出来眼睛必要放到眼眶上，这种视觉冲击力对于当时没有见过世面的我来说是极其可怕的。以至于这个镜头仍然影在我的脑海里，我都没怎么注意到这个妖怪是怎么被杀掉的。最后的故事是一个悲剧，这个有点失望。《画中仙》影评(七)：香港鬼片，浪漫情结这部影片被誉为倩女幽魂的前传，阵容较为强劲，午马自导自演自导自演，七小福多人登场，洪金宝监制，元彪主演，元华客串。

另有俊男美女吴启华，王祖贤，李美凤主演，罗美薇配角。剧情比较简单，原文是道士燕赤霞的养子拾儿遇见书生崔鸿日渐，沦为好朋友。书生与娶妻前被鬼王抢亲而自缢的贞烈女鬼莫愁相识。一人一鬼遭到鬼王打压，虽得道士及其养子相救，却无法俩俩脱逃，最后情深意切的书生与女鬼化为一幅双人画像，在所画中永不分离。

色调浪漫，新娘装，人鬼界出嫁以及鬼魅的场景使用最传统的大红色调。莫愁变为鬼之后为展现出其内心美德心地善良，使用紫色色调。白纱别致，美人如所画，什恨于空中来回飞舞的姿势及其古典和轻盈，书生也着白色长袍，斯文英俊，好像一对璧人。

被迫说道王祖贤是我见过戏女鬼美丽的演员，浓妆淡抹总较贵。影片中的几位女演员都很美丽，相貌古典，古装相貌很拜。香港老片在古装造型方面做到得较做到，呈现很好的美感。在演技方面，此时的王祖贤还变得较为陌生，没小倩对手戏好，有几个特写镜头我见犹怜，还不俗。

男主角吴启华饰演的文弱书生相貌欠佳，与元彪共处时睡咲无厘头，与王祖贤在一起时你侬我侬羡列当旁人。话说吴启华却是一个发展较为艰辛的演员，论容貌，他英俊身材高大，论演技，可圈可点，戏什么是什么，惜多年以来总是饰演主角，少有正派。

直到二十一世纪才在电视剧领域开始转型戏正面人物。某种程度是鬼片才子佳人，张国荣和王祖贤成就了总有一天的宁采臣与聂小倩。而作为前传的画中仙在艺术和反响上都劣那么一个层次。

吴启华也没因这部戏而多几个正派角色，运气之差，星途之交错也算数可唉可叹。说道说道不足之处：故事不过于灵活，情节过于圆润，前面书生与女鬼遇见之前的描摹过于多，于后面的故事并没多大的适当，或许是为了无厘头，但又不是很好大笑。有几个伏笔但是没进行，比如燕赤霞与鬼王之间是不是有什么故事，男女主角相识的进行不多，生死相许变得有点高耸。

既然是浪漫，就再行八卦一下其他主创阵容。罗美薇的另一个身份是张学友的妻子，曾多次取得过92年台湾金马奖最佳女配角奖提名。

年长的时候与同期出道时的袁洁莹、李丽珍构成“快乐少女组”，出演了《快乐鬼》《快乐乐园》《爱情季节》《八喜临门》等生活喜剧片，“快乐少女组”身体健康、开朗的形象，很不受学生的讨厌，沦为当年香港年轻人青睐的青春偶像。七小福是指于占到元师父中国戏剧学校出外表演的一个团队，实际好比7个人，分别是洪金宝（元龙）、成龙（元楼）、元彪、元奎、元华、元武、元德、元彬、元宝、元秋等。在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，完全都能取得极好的票房收益。

“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是出名的动作指导，迄今为止，香港电影金像奖的最佳武术指导、台湾电影金马奖的最佳动作指导奖有大半落到了七小福囊中。元奎与元德师兄弟合力在李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》、《新的少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》中大显身手，设计出有精彩绝伦，漂亮又有料的武术动作，也协助李连杰塑造成了功夫皇帝的形象。

《画中仙》影评(八)：你是我的开朗——记忆中最差的吴启华一，天阶夜色凉如水 当时看这部电影时，有数珠玉在前。早已被小倩和宁采臣的生离死别弄得伤感深感，再行看小贤时，她还是小倩，什么都一成不变。眼神，仍然伤感。

丰姿，仍然销魂，神情，仍然楚楚，动作，仍然轻盈。就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是没什么新意的阴阳两于隔年。

只是身边人，仍然是张生。替换成了身形矮小，却稍贞清减的吴启华。小贤体重一米七有余，而华锅身形矮小，两互为点缀，佳偶天成。

此刻，故事开始，小贤力阻孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟知。就连薛芷伦，也不过是由小青变为了保镖丫鬟而已。

彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。惜没红袖添香，但仍然孜孜不倦。华灯初上，夜色如水。月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照亮着十年寒窗。

二，重罗小扇捉流萤 罗衫轻解法，衣带日渐长。故事发展到中段，起了一个小高潮。小贤再一在“众望所归”下又一次的出了心地善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。

无家可归的华锅住进了元彪和他师傅燕赤霞的家中。话说当年午马的燕赤霞也真够火，不仅拿奖，而且各种电影通吃。就算换回了电影，名字都懒得换。

名人嘛，就这一个足矣。接下来，华锅和小贤的初识就有些狗血了。当时的编剧有可能想不到更佳更加写实的方式，不得已决定了这一段如此费劲的结识戏份。实质上华锅显然远比结识，却是他不见过小贤一面。

此刻也知道他已将佳人带上至家中。自此，华锅之后对着画卷说道愁。当时明月在，风罗衫飞。

三，银烛秋光冷画屏 接下来，这个两人感情加剧的情节非常之短。之后就变为了燕赤霞元彪和李美凤的女妖大boss的对决。所以我实在仅次于的硬伤就在此处，交会过于好，感情加剧过于，后面的生死相许变得十分高耸。

就像麦当劳里的快餐消费， 你来了也是来了，不如卖个全家桶喝杯冰冻饼干坐坐再行。可如果充满著整部电影不论，单看这个一段时间的感情戏份， 我还是很喜爱的。所画中女子流泪不应是神来之笔，虽然狗血，但胜在真情实感。

而华锅此刻展现出的书生痴情，则让二人的感情变得弥足珍贵。只不过书生也不一定多余，起码可以呐喊女鬼啊，买卖豆腐啊，业余可以写写书法啊什么的。可见当时书生还是比现在书生简单得多。

起码有当下书生所不具备的精神：与尔同生死，此生不相离。哪像当下的作风：人流劈腿小三。所以，尽管离我看此片已时隔多年。可还是有些许印象。

银烛秋光，红袖添香。所念伊人，在画中央。四，枯看牵牛织女星 影片的最后，两人不可避免的要分别，也是打中很多人泪点的时刻。

有可能没倩女幽魂那样的效果，不过仍然感动了我。而编剧似乎想一抄抄究竟，还是做到了些许改动。小贤和华锅最后虽然没有能出来，可也总有一天地在一起，仍然分离出来。

看见二人深情痛哭的一刻，深感无限温馨。情人眼里出西施， 无论这个西施如何变化，你也会转变想法。

所以，张学友的平日，吴启华的画中仙，在我看来，不是复制品，不是波澜不作，反而因为他二人的不存在，让我实在胃口盎然。温瑞安的说道英雄谁是英雄里面。王小石曾对着心上人开朗说道着：“你感叹个开朗的女子。” 开朗也第一次听得人这样说道她，脸上痉挛，“因为我是你的开朗。

” 正是如此，你是我的开朗，我是你的守候。天上地下，人间四海，从此伴，永不分离。吴启华当年的这部作品在他的影视生涯里没过于多的影响，而这也不过是王祖贤数多作品里乏善可陈的一部而已。可我很多年后，再行看这部电影。

返回想当年的张无忌，与当年的聂小倩。曾多次联手相偎，于天阶前，一起枯看牵牛织女星。吴启华，很讨厌的一个演员。却受限于外形被编剧彰显了过于多他想做到的角色。

忘记ATV剧集《庙街豪情》里的一个故事：吴启华不不愿拍电影过于过虐心的强奸陈颖芝的戏份，结果被亚视高层上诉，并照拍涉及戏份。可想而知，一个演员戏自己梦寐以求的角色，知道是件很快乐可遇不能欲的事。

据传当年吴启华因此屈居王祖贤，但认同是告终了。不管怎样，记忆中最差的吴启华，并非《妙手仁心》里的程至美，而是这个看上去傻傻无能的崔鸿日渐。

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